Вид искусства (литература, музыка, театр, кино), который особенно привлекателен для меня

«Большой всплеск»

Режиссер: Лука Гуаданьино

Год: 2015

Жанр: криминальная драма

«Большой всплеск» итальянского режиссера Луки Гуаданьино, известного по киноленте «Назови меня своим именем», по сюжету отдалённо напоминает фильм «Бассейн» Жака Дере 1969 года.

Главная героиня — мировая рок-звезда Марианна (Тильда Суинтон) теряет голос и отправляется на отдых со своим бойфрендом Полом на итальянский остров Пантиллерия. Пара будет наслаждаться уединённой идиллией, проживая на вилле с бассейном, пока их спокойствие не разрушит неожиданный приезд Гарри — бывшего возлюбленного Марианны.

Кадр: фильм «Большой всплеск»

Дэвид Хокни, «Большой всплеск» / Британская галерея Тейт

«Большой всплеск»

Художник: Дэвид Хокни

Год: 1967

Жанр: поп-арт

«Большой всплеск» — одна из самых знаменитых работ британского художника Дэвида Хокни. Картина была написана, когда Хокни жил в солнечной Калифорнии, где бассейн — элемент повседневной жизни, а не атрибут роскоши, как в родной художнику Великобритании. С тех времён бассейн и поверхность воды стали его «визитной карточкой».

На картине художник не показывает, кто именно прыгнул в воду, вызвав большой всплеск, — всё внимание приковывают брызги воды. По признанию Хокни, он и сам не знает, кто совершил прыжок, поскольку на написание картины его вдохновила просто фотография из книги по строительству бассейнов.. Сцена в фильме

Сцена в фильме

Мы не увидим картины в фильме, но цитирование «Большого всплеска» в названии неслучайно. Как говорит Гуаданьино, «когда я думал об основных концепциях фильма — сожаление, утерянная любовь и ревность — эти качества напомнили мне о творчестве Хокни в 60-х годах. С самим всплеском появляется момент разрыва реальности — ты не знаешь, что случилось до и что случится после». Большой всплеск с картины — это и аллегория к появлению Гарри и его дочери в жизни Марианны. События, которые достигнут своей кульминации в бассейне, ненадолго нарушат штиль в жизни певицы.

Сцена же с самой картиной была вырезана из фильма. В исходном варианте сценария, как рассказывал режиссер, Дакота Джонсон, сыгравшая дочь Гарри, должна была сидеть напротив полотна Хокни в Британской галерее Тейт.

Зачем разные виды искусства цитируют друг друга

Экфраса (более распространен не совсем корректный вариант этого термина «экфрасис») — описание произведения живописи, скульптуры или архитектуры в литературном тексте. В широком смысле так называют вообще любую «кроссвидовую» цитату в искусстве — например, фразу из классической музыкальной пьесы в саундтреке к фильму, картину, изображенную в скульптуре, статую, появившуюся среди театральных декораций, книгу реально существовавшего автора в компьютерной игре или фрагмент известного танца в уличном перформансе. Зачем используется этот прием?

В музыке прямо процитировать что-то из другого вида искусства сложнее, поэтому исполнители часто называют свои композиции в честь известной книги, литературного персонажа или фильма. Так тому или иному треку (сочинению, песне) сообщается определенное настроение.

В опере, которая еще во времена Вагнера фактически превратилась в гезамткунстверк, то есть в набор экфрас, был важен синтез искусств: музыки (оркестр и пение), поэзии (либретто), драмы (само сценическое действо), архитектуры (интерьер театра), живописи (декорации), танца (вставки в сюжете) и т. д. Этот жанр тогда чем-то напоминал современный кинематограф: на премьеры работ известных режиссеров ходят знаменитости, заменившие во многих странах знать, фильмы отмечают премиями, их показывают в специальных залах, иногда — богато украшенных и оборудованных по последнему слову техники. Кино позаимствовало у оперы и театра их характерные черты, и прежде всего — стремление к гезамткунстверку, к синтезу искусств. В фильмах активно используется экфраса: герои могут читать литературные произведения вслух или про себя, а в некоторых кадрах демонстрируются или даже воссоздаются и «оживают» известные скульптуры и картины.

Копирование шедевров живописи в кадре стало распространенным приемом. Конечно, экфраса может быть реализована множеством разных способов, но со временем в кино возникли особые конвенции и специфические художественные методы ее использования.

Зафиксированное влияние

Уже довольно давно умы ученых занимает проблема воздействия тех или иных видов на живые организмы, их деятельность и работоспособность. Такую мощную силу, как искусство, они не могли обойти стороной, так что неудивительно, что на эту тему проводилось довольно большое количество исследований.

Наиболее впечатляющих результатов удалось добиться, наблюдая за людьми, слушающими ту или иную музыку. Дело в том, что звук, как волна, имеет сразу два канала воздействия на человека — механический и психофизиологический. В результате серии экспериментов доказано, что некоторые мелодии способны изменить активность мозга, повлиять на работу ЦНС и ЖКТ, помочь крепко и быстро уснуть. В основном такой положительный эффект имеет классическая музыка, причем значение имеет не только само произведение, но и то, на каком инструменте оно исполнено, не изменена ли тональность и т. д.

«Весёлые ребята ;)», 2014

Режиссёр картины — Алексей Бобров

Легендарная комедия с Утёсовым и Орловой дала новому фильму лишь название. Хоть авторы честно старались попадать в сюжет, успехом их попытки не увенчались, и даже параллели между двумя картинами проводить бессмысленно.

Музыка из оригинальных «Весёлых ребят» стала легендарной, и знают её теперь многие. С саундтреком у ремейка всё настолько грустно, что к середине фильма звук хочется выключить. Никакой художественности — просто сэмплы, которые можно составить в любой программе за 15 минут.

Иван Дорн в интервью признавался, что только после начала съёмок понял, куда попал, и сильно пожалел об этом. «Мне дико стыдно за это» – эта цитата скажет о фильме больше, чем все рецензии.

Рейтинг на Кинопоиске — 3,8 из 10.

Конкурсы

1. Угадай цитату. Для проведения конкурса заранее требуется подготовить подборку известных цитат из фильмов. Ведущий по очереди зачитывает цитаты, а гости праздника отгадывают названия фильмов, в которых они звучали. За каждый правильный ответ дается один бал. Побеждает тот участник, у которого наберется большее количество баллов.
2. Немое кино. Перед началом конкурса ведущему необходимо подготовить карточки с названиями известных фильмов. Участники конкурса по очереди наугад тянут карточки. Задача конкурсантов без слов показать сцену из фильма, чтобы гости праздника догадались, о какой киноленте идет речь. Тот, кто первым назовет правильный ответ, следующим вступает в игру.
3. Угадай мелодию. Для проведения конкурса необходимо найти мелодии из известных фильмов. Ведущий по очереди включает музыкальные композиции. Задача участников – как можно быстрее догадаться, в каком фильме звучала воспроизведенная мелодия. Побеждает участник, на чьем счету окажется большее количество правильных ответов.

Интересные факты

Братья Люмьер

1. В разных странах мира в кинотеатрах продается своя традиционная еда. Так в Греции можно часто увидеть сувлаки (шашлыки). В Финляндии популярен фруктовый жевательный мармелад. Жители Нидерландов отдают предпочтение лакричным конфетам, любимой из которых является соленая лакрица. Израильтяне лакомятся фалафелем – шарики из измельченного нута (турецкого гороха). В Китае и Мексике популярен соленый чернослив.
2. Кинематограф берет свое начало с 1895 года. Его родоначальники — братья Люмьер. Интересно, что они не верили в будущее этой индустрии и считали, что интерес людей к этому виду развлечений быстро угаснет.
3. Индия – страна рекордсмен по количеству производимых фильмов. В год в этом государстве выходит около 700 фильмов. Индийский кинематограф очень востребован, так как бедные жители страны не могут себе позволить купить телевизор, а свободное время проводят в кинотеатрах, в которых билеты стоят очень дешево.
4. В Америке телефонные компании выделили номера в диапазоне от 555-0100 до 555-0199 для использования в фильмах, сериалах и компьютерных играх. Это было сделано в мерах безопасности, чтобы фанаты не донимали звонками граждан.
5. Самым популярным героем фильмов является Шерлок Холмс. Насчитывается около 200 фильмов, в которых фигурирует этот персонаж.
6. Самой известной в кинематографе собакой стала Лесси, которая появлялась в 50 различных фильмах. Ввиду того, что жизнь собак не столь длинна, как человека, в роли Лесси побывали псы 8 поколений колли.

Известные представители профессии

Эти режиссеры навсегда вошли в историю кинематографии и создали свои школы последователей. Любой их фильм — это вершина киноискусства. Так что, если хочется посмотреть какой-нибудь качественный фильм, достаточно просто выбрать один из фильмографии этих режиссеров.

Альфред Хичкок

Хичкок родился 13 августа 1899 года в Лейтонстоуне, который в то время был пригородом Лондона. До 1939 года работал в Великобритании, затем — в США. Он начал свою карьеру в качестве дизайнера титров в кинокомпанию Famous Players-Lasky.

Первоначально в его задачи входило рисование карточек с именами актёров для титров, затем он стал сочинять сценарии и ассистировать режиссёрам. «Головокружение», «К северу через северо-запад», «Психо», «Птицы», «Ребекка», «В случае убийства набирайте М» — наиболее известные и запоминающиеся фильмы Хичкока.

Всего фильмов: 147.

Акира Куросава

Родился 23 марта 1910 года в Токио и был самым младшим из восьми детей. Акиро Куросава — кинорежиссер, сценарист и продюсер, обладатель премий ведущих европейских и американских кинофестивалей, в том числе и нескольких «Оскаров». За почти шестьдесят лет кинематографической карьеры выпустил тридцать фильмов, среди которых «Жить», «Семь самураев», «Телохранитель», «Расемон», «Трое негодяев в скрытой крепости», «Дерсу Узала» и «Ран».

Всего фильмов: 92.

Федерико Феллини

Феллини — итальянский кинорежиссер и сценарист. Он родился 20 января 1920. В 1945 году он начал свою карьеру, выиграл 5 премий «Оскар» за лучший фильм. Он сделал свой первый фильм в качестве со-продюсера и со-директора. Фильмы Феллини — это уникальное сочетание мечты, фантазии и желания, из них самые популярные — «8 с половиной» и «Дольче Вита».

Всего фильмов: 101.

Чарли Чаплин

Чаплин — английский режиссер и актер, который начал свою карьеру еще в эпоху немого кино. Чаплин — создатель одного из самых знаменитых образов мирового кино — образа бродяжки Чарли, появившегося в короткометражных комедиях в 1910-е годы на киностудии Кистоуна. Чаплин был одним из самых творческих и влиятельных людей в эпоху немого кино.

Родился он семье актеров, но отчим довольно скоро умер, а мать потеряла рассудок, поэтому зарабатывать деньги Чаплин начал с 8 лет. С 14 лет он получил постоянную работу в театре. Самым звестным фильмом Чарли Чаплина считается «Великий диктатор».

Всего фильмов: 236.

Стивен Спилберг

Спилберга считают самым влиятельным режиссером американской киноиндустрии. Он является пионером новой эры Голливуда. Трёхкратный лауреат премии «Оскар», в том числе дважды как лучший режиссёр года. Постановщик знаковых и нашумевших картин «Челюсти», «Инопланетянин», «Список Шиндлера», «Спасти рядового Райана», «Линкольн», а также тетралогии об археологе Индиана Джонсе и трилогии «Парк юрского периода».

Всего фильмов: 431.

10 место. Беременный (2011)

Рейтинг Кинопоиска – 3.128Рейтинг IMDb– 2.00

Сергей Добролюбов – малоизвестная звезда музыкального канала. Он старомоден, его взгляды выбиваются из политики коллектива. Ко всему прочему, на личном фронте все не очень радужно: он не может завести ребенка. Но в одночасье его мечта сбывается…и он беременеет. Он решает сделать из своей беременности телевизионную «бомбу», запустив реалити-шоу «Беременный» про себя любимого на своем телеканале. Но как быть телезвездой и будущей «мамой», и при этом остаться любящим мужем?

Чем плох: римейк посредственного фильма со Шварценеггером в главной роли мог получиться не хуже оригинала. К сожалению, отечественные киноделы любят деньги больше, чем кино. На главные роли были приглашены певицы, юмористы, медийные личности – все, кроме актеров. Дюжев и Галустян соревнуются в кривлянии, Седокова с одной единственной гримасой изображает любящую жену. В каждом кадре есть скрытая реклама, а кое-где ею нагло тычут в лицо бедного зрителя. Прибавьте к этой солянке пошлые туалетные шутки без намека на юмор и киноштампы, которые работают в мелодрамах, но никак не в комедиях.

«Экипаж», 2016

Режиссёр картины — Николай Лебедев

Оригинальный «Экипаж» в своё время удостоился звания первого и лучшего советского блокбастера. В новой версии фильма не стали отходить от намеченной траектории и практически полностью оставили оригинальный сюжет.

Видимо, это и спасло фильм от скатывания на дно рейтингов. Местных актёров нельзя считать ангелами, поскольку, по сути, только типаж главного героя, которого в новой картине сыграл Козловский, передан верно. Остальные повально растеряли харизму и диаметрально поменяли характеры, из-за чего воспринимается старый сценарий совершенно иначе. Только поэтому фильм находится в списке худших ремейков.

Эта попытка переснять классику оказалась ближе всего к успеху. Вероятно, свою роль сыграло то, что «Экипаж» у нас не был так популярен, как «Кавказская пленница» или «Джентльмены удачи». А чем ниже ожидания, тем меньше боли от падения. «Экипаж» 2016 года — несомненно, лучший среди худших. Рейтинг — 7,6 из 10. Должна же у российского кино быть надежда.

Ремейки не нравятся нашим зрителям потому, что очерняют в сознании светлые образы героев любимых фильмов. Лучше снять не получится, а опошлить можно всё. Каждый режиссёр, конечно, сам решает, над чем ему работать, но пока нет ни одного по-настоящему удачного ремейка старого фильма. И вот это уже страшно.

История происхождения

Первый киносеанс состоялся в Российской империи 4 (16) мая 1896 года в петербургском саду «Аквариум». 2 (15) октября 1908 года произошёл первый показ восьмиминутного фильма русского производства «Понизовая вольница». Картина режиссёра Владимира Ромашкова (по мотивам русской народной песни о Стеньке Разине «Из-за острова на стрежень») открыла эру русского кино.

Понизовая вольница

27 августа 1919 года Совет народных комиссаров РСФСР принял очередной декрет о национализации (через безвозмездную экспроприацию) кинодела. С этого дня вся фотографическая и кинематографическая торговля, промышленность и кинотеатры РСФСР перешли в прямое ведение Народного комиссариата просвещения.

Согласно Указу Президиума Верховного Совета СССР № 3018-X от 1 октября 1980 года «О праздничных и памятных днях», в редакции Указа Верховного Совета СССР № 9724-XI от 1 ноября 1988 года «О внесении изменений в законодательство СССР о праздничных и памятных днях» (31 мая 2006 года эти указы утратили силу), было положено начало празднования дня российского кино.

В соответствии с указом (см. выше) 1980 года праздник назывался «День советского кино», а согласно указу 1988 года — «День кино». В годы перестройки праздник стал называться «День кино России», а своё нынешнее название: «День российского кино» обрёл позднее, после распада СССР.

За время существования праздника дата празднования неоднократно переносилась. Сначала её перенесли на 28 декабря, объединив с международным днём кино. По сути, как национальный праздник, День российского кино перестал существовать. Так продолжалось до 2001 года, до того момента, как в Службе кинематографии Министерства культуры РФ не решили, что российский кинематограф достоин таки иметь свой собственный праздник.

Глава Союза кинематографистов России Н. С. Михалков в мае 2002 года предложил отмечать этот день в последнюю пятницу сентября, когда проходит вручение премии Национальной российской академии кинематографических искусств и наук «Золотой орёл». Однако эта инициатива поддержана властью не была, и День российского кино решили и впредь отмечать 27 августа.

Что подарить?

Попкорн-машина

• Билеты. Билеты на мировую премьеру кино или кинофестиваль станет отличным подарком человеку, чья профессия связана с киноиндустрией и тому, кто просто любит этот вид искусства.
• Попкорн-машина. Машина для изготовления попкорна станет отличным подарком для любителя кино. Это приспособление позволит наслаждаться любимым лакомством во время просмотров фильмов даже в домашних условиях.
• Домашний кинотеатр. Домашний кинотеатр станет замечательным подарком для ценителей кино. Качественная техника позволит наслаждаться красочным изображением и объемным звучанием, не покидая дом.
• Плакат. Плакат с изображением героев любимого фильма или телесериала станут отличным тематическим презентом к празднику.

«Матильда»

• Год: 2017
• Бюджет: 1,5 млрд рублей
• Сборы: 537 млн рублей

Работа над этой исторической мелодрамой об отношениях императора Николая II и балерины Матильды Кшесинской началась в 2010 году. Режиссёром стал Алексей Учитель. Над сценарием трудились более десяти человек, в том числе из США и Франции. Из предложенных вариантов режиссёр остановился на тексте Александра Терехова, лауреата российских литературных премий.

Генеральными продюсерами изначально выступили сам Учитель и ещё два партнёра.

Съёмки стартовали с 2014 года. Производством занималась студия Алексея Учителя. Главные роли в фильме исполнили иностранные актёры. Изначально роль Матильды понравилась даже Кире Найтли, однако из-за беременности актрисы Кшесинскую сыграла Михалина Ольшанская, которая прилетела из Польши. Николая II сыграл немецкий актёр Ларс Айдингер. В фильме снялись также Евгений Миронов, Сергей Гармаш, Данила Козловский и Григорий Добрыгин.

Съёмочными площадками стали не павильоны, а интерьеры дворцов и соборов Санкт-Петербурга и Москвы. Для фильма изготовили 7000 костюмов. По словам Учителя, на съёмках присутствовали научный и исторический консультанты, а также консультант по церковным таинствам.

В течение 2017 года в Москве, Санкт-Петербурге и других городах прошёл ряд акций против «Матильды». 31 августа злоумышленники бросили две бутылки с зажигательной смесью в офис студии «Рок» Учителя в Санкт-Петербурге.

Конкурсное сочинение по русскому языку на тему «Сила искусства»

Сила искусства.

Искусство есть посредник того, что нельзя высказать. Гёте И.В.

Окружающий нас мир полон разнообразных ярких красок и живописных картин. Природа поражает нас своими завораживающими звуками, ослепительными цветами. Везде кипит жизнь: бабочка опыляет цветы, ветер колышет листву деревьев, окрашенных в умиротворенные оттенки, птицы поют свои величавые песни. Мир заставляет испытать невероятные эмоции от происходящих вокруг событий. Человек наделён огромной благодатью — познавать мир, и он вполне достоверно может его описать словами. Но как передать эмоции, глубокие чувства, душевное состояние? В этом и заключается могучая сила искусства.

Посредством живописи, поэзии, танца, рифмы, музыки, формы, жеста человек способен передать другим свои духовные мироощущения. Как сказал Н. Г. Чернышевский: «Искусство есть средство для беседы с людьми.» Творец искусства пытается донести до людей свою идею, мысль. «Я так вижу мир», — как бы говорит он. И перед нами возникают звуки, которые мы слушали, но не слышали, цвета и формы, которые мы видели, но не замечали, в нас просыпаются собственные чувства и эмоции. Искусство, облагораживая наш характер и очищая от повседневности, заставляет нас осмыслить, вспомнить, задуматься. Человек в своих произведениях доносит до окружающих свой опыт, свою душу, свой внутренний мир. Леонардо да Винчи говорил: «Где дух не водит рукой художника, там нет искусства. Где мысль не работает вместе с рукой, там нет художника». Великие творцы поражают тем, что они способны передать в нескольких строках, в нескольких тактах музыки, в нескольких штрихах краски целую эпоху, целую Вселенную, заставляя нас плакать и смеяться, сопереживать и ненавидеть, любить и восхищаться. Читаем у Пушкина: «..Вот бегает дворовый мальчик, в салазки жучку посадив, себя в коня преобразив; шалун уж заморозил пальчик: ему и больно и смешно, а мать грозит ему в окно…», и сразу погружаемся в запах первого снега и проникаемся детской беззаботной радостью. Так и хочется вернуться в детство, поиграть с мальчиком, и пусть нас ругает мама, но она не злится, а тоже радуется. Творец искусства старается отразить своё видение времени и восприятие эпохи. Таким образом, у каждого вида искусства есть свои поклонники, фанатики и критики. Но никого оно не оставляет равнодушным. Кто-то больше любит оперу, кто-то балет, а кто-то не может уснуть, не прочитав пару строк любимого поэта. Мне больше по душе современный кинематограф. Но перед самыми великими мастерами мы все замираем, затаив дыхание.

«Карнавальная ночь 2, или 50 лет спустя», 2004

Сценарий фильма написал Сергей Плотов

Эльдар Рязанов, автор многих гениальных советских картин, сам решил снять продолжение «Карнавальной ночи». Фильм, запомнившийся многим благодаря «Песенке про пять минут», был полноценным кино с качественно прописанными героями, завязкой, кульминацией и развязкой. Продолжение, рассказывающее историю того же дома культуры спустя 50 лет, такими чертами фильма не отличается. Легендарный режиссёр никогда не работал в подобном жанре, и получилось, что называется, «не очень».

Проблема фильма в сюжете. Если новогодний переполох в оригинале был обыгран и стал главной идеей фильма, то в продолжении он же превратил кино в «Голубой огонёк» на 2 часа. Звёзды эстрады, уставшие лица которых давно надоели российскому зрителю, только усугубили эффект.

Из уважения к классику многие не ставили совсем плохих оценок. На Кинопоиске — 5 баллов из 10.

Пример №5 итогового сочинения ЕГЭ

Искусство – это творческое отображение мировоззрения человека. Через искусство люди пытаются выразить свои чувства и мысли, познать и оценить мир, расширить кругозор, сформировать личность. Однако одного направления недостаточно для воссоздания картины мира. Это и стало основанием для создания большого разнообразия форм восприятия окружающей действительности. Так появились различные виды искусства, и каждый из них оказывает непосредственное влияние на нашу жизнь.

Среди основных видов искусства можно выделить: архитектуру, театр, кино, литературу, живопись, скульптуру, декоративно-прикладное искусство. Мне ближе всего литература, потому что, читая, я забываю обо всех неприятностях и невзгодах. Я, словно переношусь в другой мир, который создан только для меня одной. Книги, по моему мнению, составляют наибольшую ценность в мире. Ведь именно благодаря им мы знаем свою историю, переняли опыт наших предков, научились мудрости прошлых поколений. Литература создана не только для того, чтобы можно было скоротать время с книгой в руках. Прежде всего, литература учит нас жить правильно, формирует нашу нравственность, помогает выбрать правильные ориентиры в жизни.

Мне кажется, у каждого человека есть такая книга, которая оказала влияние на его мировоззрение. Для меня такой книгой является повесть-сказка Антуана де Сент-Экзюпери «Маленький принц». Эта детская сказка для взрослых очень легко читается, но в простых незамысловатых словах заключена глубокая мудрость. Многие фразы проникают прямо в душу, побуждая стать искреннее и добрее.

Маленький принц напоминает нам, что мы не одиноки. У нас у всех одна планета, и мы обязаны заботиться о ней, вырастить свою розу, найти настоящего друга, ради которого можно отдать жизнь. Автор уверен в том, что каждый из нас непременно преодолеет «пустыню» в жизни, ведь где-нибудь рядом есть источник с водой, которая так нужна нашему сердцу.

Особенность сказки Антуана де Сент-Экзюпери заключается в том, что она заставляет поверить в чудеса, посмотреть на жизнь с другой стороны. Главный посыл автора состоит в том, что все взрослые когда-то были детьми, но забыли об этом. После прочтения этого удивительного произведения, невольно вспоминаешь свое детство, и становится грустно от того, что куда-то исчезла былая непосредственность, а смелые мечты стали казаться глупыми и несбыточными. В суматохе взрослой жизни мы забываем о том, что действительно имеет значение: «Зорко одно лишь сердце. Самого главного глазами не увидишь».

Исходя из всего вышесказанного, можно прийти к выводу, что наша жизнь без искусства была бы неполноценной, скучной и однообразной. После обращения к искусству человек становится лучше. Оно помогает обрести себя и понять свое предназначение. Для меня – неотъемлемой частью жизни является литература, потому что именно в книгах я могу найти ответы на все интересующие меня вопросы. Чтение книг позволяет развиваться не только интеллектуально, но и духовно. Даже небольшая сказка способна заставить задуматься над тем, правильно ли мы живем и какие ценности выбираем.

• Аргументы для итогового сочинения 2022-2023 по каждому разделу ФИПИ
• Темы итогового сочинения 7 декабря 2022 год

Пример №4 итогового сочинения ЕГЭ

Я очень люблю искусство и, конечно, у меня есть наиболее предпочтительный вид творчества, который всегда привлекает мое внимание. Это музыка

Я с детства занимаюсь ею и часто слушаю песни. Они сопровождают каждый мой день. Мелодии утешают, когда ты в печали, радуют, когда хочется веселиться, заставляют задуматься и позволяют помечтать. Многие литераторы и герои их книг были бы со мною солидарны.

Вспомним рассказ А.П. Чехова «Скрипка Ротшильда». Главный герой жил бедно и несчастливо. Его тяготила постоянная нужда, он срывался на жену и друзей. Яков Матвеевич работал гробовщиком и даже по роду занятий был человеком мрачным, озлобленным, циничным. Лишь одно утешало и расслабляло его — это игра на скрипке. Даже ночью, когда он не мог заснуть от тревоги и стресса, он пощипывал струны и наслаждался этими звуками. Он часто играл на мероприятиях и отводил душу. В самые ужасные минуты жизни, когда герой осознал, что загубил отведенное ему время, растратил его попусту, именно игра на скрипке помогла ему смириться с судьбой и успокоиться. Сочинив пронзительную мелодию, Яков Матвеевич внес свой вклад в развитие мира и смог обрести душевную гармонию. Музыка в его жизни играла главную роль, ведь стала опорой и даже смыслом бытия.

Не менее интересный пример мы встречаем на страницах рассказа К.Г. Паустовского «Старый повар». Главный герой умирал, но не мог никому открыться и исповедоваться. Тогда его дочь привела с улице первого попавшегося прохожего. И повар разговорился с ним, почувствовал облегчение. Эту гармонию помогла установить музыка, которую сыграл гость. Он оказался великим композитором Моцартом. Слушая его мелодию, умирающий смог ощутить красоту и теплоту мира, который сам он сделал чуть-чуть лучше одним лишь своим существованием. Повар уходил из жизни спокойно и без горечи, потому что его провожала замечательная музыка. И его можно понять: искусство звуков завораживает нас и дает мощный стимул для выброса серотонина.

Таким образом, музыкальное искусство нравится многим людям, потому что оно всем доступно и понятно. Его уникальная, бьющая через край эмоциональность дарит нам новые впечатления и бескрайние просторы для разгула фантазии. В сложные времена ничего не утешает нас лучше музыки. Поэтому я желаю всем найти свои любимые песни, которые станут лучшим лекарством от хандры.