Фантом
Фантом – настоящий сгусток энергии!
Подсказки:
1 выпуск | 2 выпуск |
|
|
3 выпуск | 4 выпуск |
|
|
5 выпуск | 6 выпуск |
|
|
7 выпуск | 8 выпуск |
|
В 8 выпуске раскрыли личность Фантома. Под цифровым аватаром оказался певец Дмитрий Колдун.
Сталкер
Сталкер это путешественник во времени, который еще и прекрасно поет.
Подсказки:
1 выпуск | 2 выпуск |
|
|
3 выпуск | 4 выпуск |
5 выпуск | 6 выпуск |
7 выпуск | 8 выпуск |
|
|
9 выпуск | 10 выпуск |
В финале раскрыли личность Сталкера. Под цифровым аватаром оказался певец Александр Панайотов.
Чем закончится сериал «Художник»
Фильмы о Великой Отечественной войне, цене победы по-прежнему привлекают внимание зрителя. Но немногие знают, что кроме войны явной существовала война тайная
С предателями, бандитами. И даже диверсантами. Несмотря на суровые законы военного времени, сотрудники милиции продолжали поддерживать порядок на улицах.
Ловили мародеров, воров. А иногда и убийц. Герои сериала, Ефимов (Ефимыч) и Сазонов охотятся на странную банду. У преступников специфичный почерк: на месте убийства они всегда оставляют портрет жертвы. За это их прозвали «Мертвой головой», а главаря – Художником.
Казалось бы, оббэшники имеют дело с обычными уголовниками. Наглыми. Самоуверенными. Стремящимися успеть пожить в свое удовольствие, пока солдаты воюют на фронте. События разворачиваются в Москве, в 1944 году. Вскоре выясняется, что не все так просто.
Далее герои сериала выдвигают гипотезу, что бандиты – завербованные гитлеровцами диверсанты. Выполняющие задачи по деморализации москвичей, запугиванию граждан. Это многое объясняет. А пока Ефимыч и Сазонов охотятся за неуловимым Художником.
Чем же закончится сериал? Удастся ли оббэшникам выйти на след банды? Пока ничего не понятно. Милиционеры даже вынуждены пойти на контакт с криминальным миром. Подослать лазутчика в «Мертвую голову». С каждым днем зреет уверенность, что авторитет Художника пал окончательно. И теперь он воюет с бывшими подельниками по банде.
Как стать аниматором
Высшее образование в сфере анимации можно получить во ВГИКе, на факультете анимации и мультимедиа. Там готовят режиссёров и художников анимации, есть бюджетные и платные места.
Экзамены для поступления:
- русский язык (ЕГЭ);
- литература (ЕГЭ);
- творческое испытание (композиция);
- профессиональное испытание (живопись + рисунок);
- собеседование.
Аниматоров готовит также «Театральный художественно-технический колледж» в Москве. Поступать можно на базе 9 и 11 классов, вступительные испытания при поступлении на отделение анимации — «Рисунок«и «Раскадровка».
Однако в наше время не обязательно идти в официальное учебное заведение, чтобы выучиться на аниматора. Существует множество дистанционных школ анимации. Они, как правило, платные, но обучение на аниматора очень быстро окупается, если не просто выучиться, а остаться в профессии. Зарплата аниматора-стажёра в России — от 40 тысяч рублей, а опытный специалист может зарабатывать 100 тысяч и больше.
Преимущества онлайн-школы:
- подготовка специалистов «с нуля»;
- актуальные знания, востребованные в индустрии прямо сейчас;
- создание портфолио.
Когда аниматора принимают работать на студию, даже если это студия Disney, смотрят не на диплом, а исключительно на портфолио, то есть на работы, которые аниматор уже делал и может продемонстрировать.
Дистанционные школы как раз и позволяют собрать впечатляющее портфолио. Во время обучения выдаются задания, студент выполняет их вместе с преподавателем-ментором. Ментор помогает сделать работу качественно, указывает на ошибки. Онлайн-школы также проводят стажировки на студиях, где у студентов есть возможность попробовать себя в реальной работе. Им выдают «боевые сцены» прямо с производства, и те, кто хорошо справляется, имеют все шансы попасть в проект и в титры.
Аниматоры сейчас настолько востребованы, что студентов разбирают на работу сразу после окончания дистанционной школы анимации.
Великие художники
Андрей Рублёв – знаменитый иконописец. Основоположник русской живописи. Написал множество икон. Его работы хранятся в церквях, соборах, монастырях и в художественных галереях. Их относят к эталонам и образцам иконописи. Следующее поколение художников буквально училось по его работам.
Феофан Грек – один из лучших российских художников. Занимался росписью храмов, среди которых:
- Церковь Спаса на Ильине (Новгород);
- Архангельский Собор (Москва, Кремль);
- Благовещенский собор Московского Кремля.
Прославился как знатный иконописец, глубокий знаток иконографии.
Илья Репин – великий художник, чьей кисти принадлежат полотна, ставшие известными всему миру:
- «Иван Грозный и сын его Иван»;
- «Бурлаки на Волге»;
- «Запорожцы пишут письмо турецкому султану».
Его работам присуща сюжетность, точное изображение ситуации. В каждой картине уловлена кульминация жизненного события. Полотна не сразу обнажают суть. Очень остро выписаны детали и чувства персонажей.
Казимир Малевич – автор прогремевшего «Чёрного квадрата», художник-модернист. Искал новые способы выражения цветового спектра в живописи. В его полотнах встречаются геометрические формы и абстракции. Мечтал найти «абсолютный покой» в художественных произведениях.
Эхо
Человек и летучая мышь в одном! Обладает уникальным голосом.
Подсказки:
1 выпуск | 2 выпуск |
|
|
3 выпуск | 4 выпуск |
|
В 4 выпуске раскрыли личность Эха. Под цифровым аватаром оказалась начинающая артистка и блогер Мия Бойко.
Какие навыки нужны аниматору
Для поступления в официальное учебное заведение понадобятся навыки рисования и раскадровки. Их можно получить в художественных школах, на специальных курсах, детских студиях анимации или занимаясь с преподавателем индивидуально.
Для обучения 3D-анимации в дистанционной школе навык рисования желателен, но не обязателен. Объёмной компьютерной анимации можно научиться полностью «с нуля». А вот если есть желание освоить рисованную 2D-анимацию, начальные навыки рисования понадобятся. Особенно приветствуется в анимации умение рисовать скетчи — быстрые наброски.
Аниматор — не художник. Как говорил мой ментор, известный российский аниматор Александр Дорогов, который работал на студии Disney, а сейчас обучает студентов в России, «хороший рисунок не спасет анимацию, её спасет хороший тайминг». Для аниматора более важна не тщательная прорисовка, а умение видеть изображение в динамике.
Библиография
- Cable & Deadpool # 35–50 (обложка)
- Новые Люди Икс (сериал 2004 г.) № 37–43
- Человек-факел №1–6
- № 14–18
- Новые воины : проверка реальности №1–6
- Беглецы/Люди Икс: бесплатно №1
- Человек-паук: Легенда о клане пауков № 1–4
-
серия Оз
- Чудесный волшебник из страны Оз № 1–8
- Чудесная страна Оз № 1–8
- Озма из страны Оз № 1–8
- Дороти и Волшебник в стране Оз № 1–8
- Дорога в страну Оз № 1–6
- Изумрудный город страны Оз № 1–5
- Ultimate Comics: Человек-паук # 150
- Ракетный Енот № 1–11
- Я ненавижу страну фей № 1–20
- Дэдпул №1 – настоящее время
- Bully Wars # 1 – настоящее время
- Средний Запад №1-настоящее время
- Странная Академия №1-настоящее время
- Я, которого ты любишь в темноте # 1-5
Няш
Няш – настоящий медведь-шалун с обворожительным тембром. Теплый и уютный герой шоу Фантастика на Первом канале.
Подсказки:
1 выпуск | 2 выпуск |
|
|
3 выпуск | 4 выпуск |
|
|
5 выпуск | 6 выпуск |
|
|
7 выпуск | |
|
В 7 выпуске раскрыли личность Няша. Под цифровым аватаром оказался певец и лидер группы Руки Вверх! Сергей Жуков.
Бутон
Бутон – капля живительной воды с чудесным голосом!
1 выпуск | 2 выпуск |
|
|
3 выпуск | 4 выпуск |
|
|
5 выпуск | 6 выпуск |
7 выпуск | 8 выпуск |
|
|
9 выпуск | 10 выпуск |
|
В финале раскрыли личность Бутона. Под цифровым аватаром оказался певец Иван Чебанов.
Уровни мастерства и карьера
Главные навыки аниматора — умение передавать движение тела и мимику персонажа.
Передавать движение проще. Научившись хорошо рисовать движение, аниматор уже может создавать работы, например, для компьютерных игр, где персонажи просто бегают и прыгают, совершают какие-то действия, но не общаются.
Чтобы работать над созданием мультфильмов и фильмов, нужно научиться делать мимику, липсинк — движение губ персонажа, показать актёрскую игру, сделать его интересным, смешным. Это следующий уровень мастерства.
По опыту нашей школы анимации, самый быстрый срок освоения профессии с нуля до начала работы в студии — 6 месяцев. Сейчас этот срок увеличивается: аниматоров становится больше, растёт конкуренция, студиям требуются специалисты более высокого уровня. Многие наши выпускники возвращаются к нам, чтобы освоить новые навыки.
После школы анимации студент становится аниматором-стажёром. Через несколько лет работы в разных студиях и разных проектах он нарабатывает опыт и превращается в хорошего специалиста среднего уровня. Если он становится востребованным, его приглашают на работу и стараются удержать — значит, он стал аниматором-профессионалом.
Внутри студий анимации — своя карьерная лестница, от техник-аниматора до главного аниматора, который отвечает за весь проект.
Многие аниматоры, получив образование в России, достигают здесь своего «потолка», не только зарплатного, но и творческого. Поэтому они уезжают работать за границу — в США, Канаду, Вьетнам и другие страны.
Талантливые поэты
Александр Пушкин – гениальный поэт Золотого Века, основоположник классической русской поэзии. Автор многочисленных стихотворений и поэм, а также исторического романа «Евгений Онегин». Тематика его текстов имела широкий диапазон: от любовной лирики до социального неравенства.
Михаил Лермонтов – автор прославленной поэмы «Герой нашего времени». Многие стихотворения посвятил Кавказу, где он воевал. Поднимал вопросы о ненужности войн, об отчуждённой позиции человека. Исследовал в своём творчестве воздействие любви на демоническую природу.
Владимир Маяковский – поэт, внедривший футуризм в Российскую поэтическую культуру. Обладал необыкновенным стилем письма — ступенчатым по форме. Уникальный поэт Серебряного Века русского стихосложения, был ярым сторонником и проповедником, рупором коммунистических идеалов и миропонимания.
Сергей Есенин – лирический поэт, утончённый и душевный. Одновременно с этим, оставался в душе хулиганом и подростком. Его поэзия затрагивала темы любви к женщине, Родине, природе, а также личной борьбы с окружением. Его стихам присуща особая напевность и щемящая пронзительность.
Владимир Высоцкий – создатель песен и стихов, бард, великий поэт Бронзового века и просто историческая личность России. В своём творчестве сумел подытожить социально-культурное наследие XX века. Его стихи пронизаны острой сатирой. Пел и писал о борьбе человека с обстоятельствами, о месте личности в обществе, и в мире.
Русские учёные
Кирик Новгородец – учёный XII века, проводивший исследования в математике и астрономии. Летописец и музыкант, стал создателем первого русского учёного трактата «Учение о числах». Сумел рассчитать мельчайший временной отрезок, способный быть воспринятым. Существует предположение, что именно он является автором труда «Вопрошания Кирикова».
Дмитрий Менделеев – талантливый учёный, создавший периодическую таблицу элементов и периодический закон химитческих элементов. Благодаря ему Россия, экспортировавшая керосин из Америки, стала импортировать нефтепродукты в Европу. Учёный разработал масла из отходов нефтепродуктов, и выдал идею о новом способе перегонки нефти.
Иван Павлов – человек, открывший наличие рефлексов в живых организмах, что перевернуло содержание физиологии и биологии. Получил Нобелевскую премию. Уже умирая, описывал ученикам свои ощущения, чтобы наука могла исследовать механизмы смерти человека.
Где нужны аниматоры
Я считаю, что аниматор — это профессия будущего. Визуальный контент окружает нас повсюду, и его будет требоваться всё больше и больше. В дальнейшем технологии позволят транслировать анимационные изображения прямо в мозг человека, и для их создания также понадобятся аниматоры.
Но и сегодня аниматор — очень востребованная профессия. Они нужны в кино- и телеиндустрии, в рекламе. Создание фильмов и мультфильмов в студиях поставлено на поток, поэтому аниматоры в кино и на телевидении не просто востребованы — их не хватает, причём как в России, так и за рубежом.
Аниматоры задействованы и в гейм-индустрии. Они создают специальные клипы анимации, которые компьютерная программа потом микширует (совмещает) и делает из этого движение. Например, для персонажа отдельно делается клип для ходьбы, отдельно — для падения, отдельно для поднятия руки, поворота головы. Потом все эти клипы совмещаются и получается анимация движений персонажа. Игрок нажимает соответствующую кнопку на компьютере, активируется программа, и персонаж выполняет нужные действия.
Слайд 6Виды художников-мультипликаторов1. Художник-аниматорЭто профессия художника, обязанности которого заключаются в создании рисунков
ключевых фаз движения мультипликационного героя (компоновок) и определении промежуточных фаз на экспозиционном листе. Художник-мультипликатор создаёт движение (одушевляет) персонажа, разыгрывая действие между компоновками сцены.2. Художник-фазовщикОбласть этого художника в мультипликации заключается с созданием промежуточных фаз движения героя мультфильма между компоновками.3. Художник по персонажамЭто художник, создающий уникальный образ героя мультфильма, осуществляющий его последующую разработку и сопровождение на производстве мультипликационного фильма.
Внешние ссылки [ править ]
Викискладе есть медиафайлы по теме Скотти Янга . |
- Официальный веб-сайт
- Скотти Янг в БД комиксов (заархивировано из оригинала )
- Скотти Янг на Marvel.com
- Подкаст Интервью Скотти Янга от Comic Addiction
- Часть I аудиоинтервью со Скотти
vтеПремия Эйснера за лучшую команду рисовальщиков / чернил или рисовальщиков / чернил |
---|
|
Авторитетный контроль |
|
---|
Карьера
Янг переехал из Теннесси в Чикаго в 2000 году, когда он начал работать в Marvel Comics. Ранние проекты включали иллюстрацию мини-сериала «Легенда о Человеке-пауке из клана пауков » как части мангавселенной Marvel , а также Человека-факела и Новых Людей Икс , для которых он также написал выпуск.
Янг проиллюстрировал мини-сериал из шести выпусков New Warriors , выпущенный в июне 2005 года и написанный Зебом Уэллсом , в котором команда представлена в роли звезд реалити-шоу.
Он нарисовал обложки для многих книг, включая « Кейбл и Дэдпул », «Человек-паук» , « Дэдпул » и «Железный человек» , а также популярную серию обложек Baby для десятков игр Marvel.
Он получил признание критиков за свою работу над бестселлером New York Times и получившим премию Эйснера сериалом «Чудесный волшебник из страны Оз », опубликованным Marvel Comics. Он и его соавтор Эрик Шэновер адаптировали следующие пять книг из серии «Оз», но в настоящее время нет планов продолжать работу над какой-либо из восьми книг, оставшихся в оригинальной серии Баума.
Янг написал и нарисовал сольную серию Rocket Raccoon для Marvel Comics , начиная с июля 2014 года. Хотя серия предшествует выпуску фильма Marvel StudiosСтражи Галактики », не было предписания соблюдать непрерывность фильма. В то время Янг прокомментировал: «Я думаю, что это будет связано с тем ностальгическим чувством по« Looney Tunes », тому старому анимационному аромату, где все не было идеально чистым, понимаете? дробовики… Я вырос, наблюдая за этим, и возможность поиграть с этим в этой гипер-супергеройской межгалактической вселенной будет очень забавной».
С октября 2015 года по июль 2018 года Янг написал и проиллюстрировал первые 20 выпусков созданной им серии комиксов « Я ненавижу волшебную страну ». Сериал был опубликован через Image Comics .
В 2018 году в рамках перезапуска игр Marvel « Свежий старт » он стал сценаристом Дэдпула .
В июне 2019 года Marvel Comics опубликовали The Marvel Art Of Scottie Young.
В августе 2021 года Янг запустил информационный бюллетень Substack , в котором объявил, что I Hate Fairyland возвращается после перерыва. Будущие выпуски серии, которые возобновят публикацию через Image Comics, будут написаны Янгом и проиллюстрированы Бреттом Парсоном, а дополнительные побочные истории, проиллюстрированные другими художниками, будут выпущены как эксклюзивы по времени через Young’s Substack перед более поздней публикацией.
Лоуренс Кэмпбелл
С 2000 года Кэмпбелл работал в 2000 году, и вскоре был выбран Marvel; его песчаное искусство уличного уровня идеально подходит для таких изданий, как Punisher MAX, Moon Knight и Dark Horses ‘B.P.R.D., продолжение Hellboy.
Твиттер перешел из его блога (последний пост которого появился в 2009 году!), Что означает, что мы получаем краткую информацию о готовящихся проектах, промоушенах недавно выпущенных книг и шутки между ним и его творческими друзьями, в частности, писателем Робом Уильямсом. Более того, он фанат классических комиксов, поэтому время от времени пишет в Твиттере о редких сериалах «Фантастическая четверка» или «Коммандос».
Какие работы становятся популярными: немного о великих художниках в наше время
Стать популярным художником можно, показав миру все то же знакомое и понятное, но принципиально новым способом. Очень удачно это сделали наши соотечественники — знаменитые братья Савельевы из Петрозаводска. Они начали рисовать портреты известных людей — Камерон Диас, Анджелины Джоли и других успешных звезд — по-особенному: лица вырисовывались из каракулей, исполненных простыми шариковыми ручками. Благодаря изображению иностранных знаменитостей, братья стали популярными не только в нашей стране, но и за рубежом.
Если действительно хочется стать великим художником, нужно зацепить, вызвать на эмоции аудиторию. В наше время часто становятся популярными художники, рисующие необычными материалами или нестандартными способами — удивить доведенным до совершенства рисунком крайне сложно. А вот если картина оформлена необычно, очень вероятно, что ее заметят, и тогда появятся шансы стать известным. Например, Элизабетта Рогаи — успешная художница из Флоренции — рисует вином. Сначала она делает наброски углем, а затем раскрашивает картину белым, розовым и красным алкоголем. Выглядит это необычно. А со временем вино испаряется, оттенки становятся другими. Картина будто бы проживает свою судьбу, меняя внешний вид.
Уолт Элиос Дисней
Уолт Элиос Дисней родился в самом начале прошлого века в 1901 году в Чикаго. Вскоре родители переехали из большого шумного города и поселились на тихой ферме поблизости от городка Марселин в штате Миссури. Ещё в детстве у Уолта проявились творческие способности, но так как семья была бедной, первый рисунок им был нарисован не карандашом на бумаге, а смолой на стене дома.
Детство и юность Уолта Диснея
На ферме Диснеи прожили недолго и переехали в Канзас. Там в 8 лет Уолт уже сам начал зарабатывать деньги, вставая в 4 часа и разнося утренние газеты. Уже тогда его привлекали рисунки в комиксах, но времени на рисование не было, да и жестокий отец не одобрял этого занятия сына, хотя сам Элиос Дисней менял занятия и работу как перчатки и был то фермером, то плотником, то строителем.
Несмотря на всевозможные препятствия Уолту всё же удалось поступить в чикагский Институт Искусств, где, наконец, получил признание своих талантов. В 1918 году Дисней попытался поступить на военную службу, но не подошёл по возрасту. Тогда он пошёл в Красный Крест, где он год работал водителем санитарной машины.
В 1919 году он вернулся в Канзас-сити и стал работать художественным директором в коммерческой студии. Именно там состоялась его встреча с будущим партнёром Убом Айверксом. Вместе они открыли собственную студию, на которой первое время снимали короткие рекламные ролики. Позже их студия переехала в Лос-Анджелес, поближе к Голливуду. Но этого Уолту было мало, он уже тогда решил делать мультфильмы. В этом ему помог брат, у которого было такое же желание, а главное побольше средств. Вскоре Уолт и Рой открыли первую студию, исполняя одновременно функции директора, актёра, звукооператора и сценариста.
Мультфильмы студии Диснея
В 1928 году появился новый мультперсонаж – мышь по имени Мортимер. А вскоре, в том же году, и первый в мире озвученный мультфильм «Пароход Уилли». В нем в качестве капитана корабля впервые появился Микки Маус, а озвучил его сам Дисней. Через 9 лет появился первый полнометражный цветной мультфильм «Белоснежка и семь гномов», а чуть позже Гуффи и Плуто – знаменитые собаки мультфильмов Диснея. В 40-м году вышел мультфильм «Пиноккио».
м/ф Гуффи и Плуто
В 1955 году появился первый основанный Диснеем парк аттракционов «Диснейленд», а в 1961 Дисней основал в Калифорнии Институт Искусств. За свою жизнь Дисней создал множество мультфильмов как по собственному сценарию, так и по мотивам различных сказок. «Золушка», «Питер Пэн», «Красавица и чудовище» лишь немногие произведения, созданные на студии Диснея. Он ушёл из жизни в 1966 году.
Поделиться ссылкой
Чем аниматор отличается от мультипликатора
Анимация и мультипликация — это разные наименования одного и того же аудиовизуального искусства, основанного на технологии «оживления» изображений. Мультипликация — русскоязычное название анимации, его использовали в СССР. Сейчас в индустрии принято использовать англоязычные термины, «анимация» и «аниматор». Во-первых, они понятны всем, а во-вторых, в них как раз и отражена суть профессии — одушевление («анима» на латыни — «душа»).
Два основных вида современной анимации — рисованная 2D-анимация и компьютерная 3D-анимация. В первом случае оживляется нарисованный художником персонаж, во втором — его компьютерная проекция в 3D. К анимации также относится создание визуальных эффектов (VFX).
Особенности профессии
Современные компьютерные программы намного упрощают процесс создания мультфильмов:
3ds Max (3d Studio Max)
- Maya;
- Cinema 4D;
- LightWave;
- Softimage XSI;
- Blender.
Но есть такие виды творческих работ, которые не могут выполнить компьютерные программы. На стадии подготовительного этапа художник-мультипликатор:
Хотите устроиться на работу сразу после получения профессии? Skillbox гарантирует это! При покупке курса с трудоустройством, Skillbox поможет с поиском работы по новой специальности. Если у вас не получится найти работу, Skillbox вернёт деньги за курс. Акция действует до конца января 2023 года!
- создает концепты и эскизы персонажей и декораций;
- подбирает вместе с режиссёром художников разных специализаций;
- организует, распределяет работу между всеми специалистами и осуществляет контроль за работой художников по созданию персонажей и фонов для мультфильма.
- На стадии производственного этапа художник-мультипликатор:
- организует процессы создания персонажей и фонов, прорисовки, заливки;
- занимается проработкой движений, мимики, раскадровкой и колорированием;
- анимирует ключевые и промежуточные фазы;
- принимает участие в создании чистовых компоновок.
Не художник — особая разновидность человека,
а каждый человек — особая разновидность художника.
Лучшие спортсмены
Иван Поддубный – русский профессиональный спортсмен, атлет, пятикратный чемпион в греко-римской борьбе, артист цирка. За всю свою спортивную карьеру ни разу не был на месте проигравшего в спортивных состязаниях. Его называли «русским богатырём XX века».
Гарри Каспаров – чемпион мира по шахматам, обладатель «Шахматных Оскаров». Мастер комбинирования различных тактик и стратегий, что выводило его в число победителей в провальных партиях. Первые ходы поражали новизной и необычностью, их называли «Дебюты Каспарова».
Лев Яшин – лучший вратарь советского периода, голкипер прошлого столетия. Олимпийский чемпион, заслуженный мастер спорта, чемпион Европы и СССР. Единственный, кому из вратарей был присуждён «Золотой мяч».
Выдающимися личностями в истории России всех эпох внесён огромный вклад в мировую сокровищницу науки, культуры, спорта и управления государством. Многие из них изменили ход истории, что благотворно отразилось на эволюции человечества.
Ссылки
- «Команда Нила Геймана и Скотти Янга для детского романа» , Ресурсы комиксов. 11 июля 2012 г.
- «Marvel наводнить рынок каверами Скотти Янга» , Bleeding Cool. 4 июня 2013 г.
- «Ракетный Енот превращает« Стражей Галактики »в сольный комикс» , MTV News. 27 февраля 2014 г.
- Кирстен Томпсон (6 марта 2018 г.). «Дэдпул присоединяется к перезапуску Marvel с новым номером 1» . CBR.com . Архивировано из оригинала 8 сентября 2020 года . Проверено 8 сентября 2020 г. .
- Янг, Скотти (18 августа 2021 г.). «Возвращение Я НЕНАВИЖУ СКАЗОЧНУЮ СТРАНУ!» . Подстек .
- Джонстон, Рич (19 августа 2021 г.). «Скотти Янг запускает текущую книгу «Я ненавижу волшебную страну, нарисованную Бреттом Парсоном»» . Кровоточащая прохлада .
- «Обо мне» . scottieyoung.com . Проверено 22 ноября 2016 г. .
Как зарегистрироваться и пройти Культурный марафон на Яндекс.Учебнике?
- Педагог. Заполните данные в форме регистрации. После регистрации будут доступны ссылки для прохождения тестов, которые можно передавать ученикам.
- Родитель. Заполните данные в форме регистрации. После регистрации можно добавить детей в личном кабинете.
- Ученик. Можно зарегистрироваться по специальной ссылке от педагога. Зарегистрировать вас также может ответственный взрослый в своём личном кабинете. Для этого надо ответить на несколько вопросов и войти в аккаунт Яндекс, далее выбрать сложность теста, чтобы приступить к заданиям.
Тест разделяется на три возрастные категории по сложности:
- 7-9 лет
- 10-13 лет
- 14+ лет
Кроме Культурного марафона программа включает несколько проектов-спутников по теме марафона (будут доступны позже, после того, как вы пройдёте интерактивный тест Культурного марафона — 2022).
- Мастер-класс с разработчиком. Создайте свой уникальный аватар в Роблокс
- Особый повод. Соберите датасет нарядной одежды
- Уроки моды. История, культура и технологии
- Конкурс «Винтажный look». Придумайте новые образы на основе семейных фотографий
В 2022 году у участников Культурного марафона есть шанс выиграть ценные призы:
- Яндекс Станция Лайт. Яркая и компактная умная колонка, которая управляется голосом и сенсорными кнопками
- Подписка Плюс Мульти. Доступ к фильмам и сериалам на Кинопоиске, музыке и подкастам на Яндекс Музыке
- Виртуальная вечеринка в Роблокс. Уникальное мероприятие в виртуальном офисе Яндекса
Результаты розыгрыша будут объявлены до 20 декабря 2022 года.